国宝・重要文化財も展示できる本格的な美術館

超高層ビルの16階に位置しながら、防犯、防災、空調、展示環境などの厳しい条件をクリアし、国宝・重要文化財も展示可能な本格的な美術館として、上質で快適な鑑賞の場をご提供しています。 また、あべのハルカス内には地上300mの展望台「ハルカス300」や日本最大の営業面積を持つ百貨店としてオープンした「あべのハルカス近鉄本店」などがあり、近隣には天王寺公園エントランスエリア「てんしば」や大阪市立美術館、天王寺動物園もあり、休日を満喫することができます。

ポーラ美術館コレクション展
モネ、ルノワールからピカソ、シャガールまで
2021年7月9日（金）～ 9月5日（日）

小鳥がさえずり、緑の美しい箱根の森の中にあるポーラ美術館は、ポーラグループのオーナーであった鈴木常司氏が、優れた鑑識眼で長年かけて収集した絵画、陶磁器などのコレクションを所蔵する美術館です。中でも、西洋絵画は日本で屈指の質と量を誇ります。この展覧会では、古典主義に傾いていたルノワールが、柔らかいタッチと明るい色彩による表現に回帰した1890年頃の名作《レースの帽子の少女》を筆頭に、モネ、ゴッホ、ピカソ、モディリアーニといった、印象派、後期印象派、エコール・ド・パリの画家たちの名品の数々を愉しむことができます。

空想を育む「プラネタリウム」

学習棟には、安野光雅さんの思いがたくさん詰まっていて、プラネタリウムもそのひとつです。 「空想を育む大切さを1人でも多くの方に理解してほしい」という安野さんの思いからこのプラネタリウムを導入。空想することの楽しさと、科学的視野を広げる学びの場を提供しています。当館独自の番組は、「津和野の四季」「暦」、安野作品「天動説の絵本」で編成。番組の始めと終わりは安野さん自ら「空想すること」への思いを語っています。収容人数は定員50名（現在はコロナウィルス感染症対策のため25名）。

第2期　安野光雅 追悼展
『繪本 シェイクスピア劇場』他
2021年6月11日（金）〜9月8日（水）

本作品は「ロミオとジュリエット」や「ハムレット」などの代表作で知られるイギリス人劇作家ウィリアム・シェイクスピア（1564～1616年）の戯曲をテーマにしたものです。作品はアルシュ紙をベースに水彩画で描かれており、金箔を使ったり、紙を貼り重ねたり、時には絵具の厚塗りで質感量感を感じさせます。また、描かれた絵の構図は、まるで劇場の観客席から舞台の上を観ているような臨場感を与えます。本展では、『繪本 シェイクスピア劇場』に収録された42点の作品にエッセイを添えて展示。また、作品の中から数点、拡大版レプリカ〈Digital ANNO〉も見ることができます。作品の精細な世界が楽しめ、安野光雅さんの手法がより分かり易くなっています。『片想い百人一首』『さかさま』『野の花と小人たち』などの作品も併せて展示され、安野光雅の多様な作品世界に浸ることができます。

「美術」「写真」「歴史」の3つの常設展示

麗子像で知られる岸田劉生が満州への旅行の帰りに立ち寄った徳山（現在の周南市）で亡くなっており、「終焉の地」として、徳山で描いた作品を収蔵しています。また、周南市出身の宮崎進の作品については、初期から晩年までを網羅する一大コレクションです。周南市出身の写真家林忠彦の作品を紹介している林忠彦記念室の一角には、林の代表作「太宰治」を撮影した銀座のバー・ルパンのカウンターも再現。さらに、周南の歴史を古代から現代までたどることができる歴史展示室では、江戸時代は徳山藩の城下町であったことなど、この地の今日までの歩みを知ることができます。

キューガーデン 英国王室が愛した花々
シャーロット王妃とボタニカルアート
2021年7月16日（金）～8月29日（日）

イギリスの王立植物園「キューガーデン」は世界最大級の規模を誇り、世界遺産にも登録。20万点を超えるボタニカルアートのコレクションを収蔵しています。ボタニカルアートは、薬草の研究に端を発し、植物を科学的な視点から描いたもの。長い歴史の中で芸術的な観点で親しまれるようになりました。本展では、キューガーデンのコレクションを中心に18世紀から19世紀初めのボタニカルアート約100点を展示。キューガーデンの発展に貢献したシャーロット王妃に愛された王室御用達ウェッジウッド社の陶磁器「クイーンズウェア」や家具など約30点もあわせて紹介します。

前向きに、好奇心を持って取り組む気持ちを後押し

猪熊本人から寄贈を受けた、初期から晩年までの約2万点の猪熊作品を所蔵し、常設展で紹介するとともに、現代美術を中心とした企画展を開催しています。生涯を通して、常にフレッシュな気持ちで作品制作に情熱を傾けていた猪熊はこんな言葉を残しています。「解らない絵がいっぱいあったっていいんですよ。勝手に自分なりに受け止めて、その中に何か感じられる絵が一つあれば。それは理屈じゃなく、自然に身に沁み込んでくるものでね。それがアートなんですよ」※。絵を見た人それぞれで自由に感じ取って楽しんでもらいたいという考えを持っていた猪熊の作品は、鑑賞者に対して、何事にも前向きに、好奇心を持って取り組む気持ちを後押ししてくれるような気がします。

※「特集 地域再生　丸亀市猪熊弦一郎現代美術館＜MIMOCA＞を巡って」坂野長美、『SIGNS in Japan』1993年No.1 p.38、1993年3月15日発行より

猪熊弦一郎展
いのくまさんとニューヨーク散歩
2021年6月19日（土）〜9月5日（日）

猪熊弦一郎は1955年からおよそ20年間、世界中からアーティストが集まり、エネルギーにあふれたニューヨークで暮らしていました。本展では、猪熊のニューヨーク時代の画業と共に、猪熊が残した写真や8ミリ映像なども紹介します。また、編集者の岡本仁氏を「編集長」として、展覧会のキュレーションや執筆等で欧米の近現代の芸術文化を日本に伝えてきた河内タカ氏を「副編集長」として迎え、展覧会を「編集」していただきました。猪熊作品と資料によって、雑誌をめくるように楽しくテンポ良く紹介されるのも見どころのひとつです。

見る人に自由に見て自然に感じてほしい

川島の魅力は、チャーミングで優しく、気遣いが細やかなこと。そして、アートに対してはパワフルでエネルギーがすごいことが挙げられます。作品を描いている時の目は今も20代30代の頃の眼光とまったく変わらずとてもエネルギーを感じます。今も少年の頃のように絵を描くことを楽しんでいる川島の作品は、見ていると心躍るハッピーな作品です。また、川島の作品は抽象的な作品なので、お客様に「これは何を描いているのですか？」と聞かれることがあるのですが、その時川島は何かを答えるのではなく問いかけるんです。「何に見えますか？どういう風に見えますか？何を感じますか？」と。見る人に自由に見て自然に感じてほしい。それが川島の作品なのです。

川島猛 ニューヨークから香川へ
2021年7月22日（木）～10月30日（土）

渡米後の「Red and Black」シリーズからはじまり「Blue and White」「Dreamland」「Kaleidoscope」シリーズ、日本に帰国してからの「宇宙」シリーズと時代と共に変化してきた作品を展示しています。その変化は川島猛の生き方そのものが感じられます。 今回展示の「N.Y.Green and Black」は1971年以来、50年ぶりに日本で展示します。