Masterpiece Chairs

名作といわれる椅子の魅力とは？
奥深き椅子の世界へ

インテリアの重要な要素であり、もっとも体にふれる「椅子」。自分にとって「これ！」と思える椅子に出逢えるとうれしいものです。
世の中には名作と呼ばれる椅子がありますが、いったいどんな点が人々を惹きつけるのでしょうか。
椅子のコレクションで知られる富山県美術館を訪ね、常設展示の名作椅子をご紹介しながら名作たる所以を探ります。

椅子を通じて
20世紀のデザインを見渡す

2017年に前身の富山県立近代美術館から名称を変えて、富山駅北側の富岩運河環水公園に移転した富山県美術館。収蔵されているピカソ、シャガール、ミロ、アンディ・ウォーホルの作品など、20世紀美術コレクションは国内屈指です。 20世紀のデザインの流れをとらえることを目的に、平面はポスター、立体は椅子と、2つの軸のコレクションを持ち、その充実ぶりも知られています。

※建物外観一部は、特別展開催時のものです。

富山県美術館
椅子コレクション

パイミオ・サナトリウムのためのアームチェア
アルヴァ・アアルト［フィンランド 1929年デザイン］

20世紀を代表する建築家 アルヴァ・アアルトが療養所の設計を手掛けた際に、建築の中の要素の一つとしてデザイン。背もたれと一体となった白い座面部分は、フィンランド産の白樺の合板を曲げてつくられ、優しく緩やかなカーブが印象的です。美しい造形だけでなく、呼吸器系の疾患を持っている人が座ったときに、楽に呼吸ができる角度・体勢を考えた上で設計され、合板をカールさせた座面は弾力性があり、座り心地も配慮されています。背もたれにある4本の切り抜かれたラインは、装飾としてだけでなく、切り込みを入れることで曲げられた合板の負荷を抑える効果もあるとか。

<籐丸椅子>または<バスケット・チェア>
剣持 勇［日本 1961年デザイン］

剣持 勇は、戦後日本のデザインを牽引した建築家・デザイナーの1人。こちらの椅子は、ホテルのラウンジの設計を受け、その什器としてデザインされたといわれています。すべて籐編みの職人の手によって編まれているのが特徴。高度経済成長期に海外のさまざまなデザインが入ってくるなかで、日本ならではの良いデザインや美しさを問い、手工芸に着目。他の素材では表現できない、とても繊細で有機的な形でありながら、シンプルにまとめられたモダンなデザインが秀逸です。

<バレット・チェア>または<バチェラーズ・チェア>
ハンス・J・ウェグナー［デンマーク 1953年デザイン］

北欧デザインの巨匠で、著名な家具デザイナーのハンス・J・ウェグナー。その代表作に有名な「Yチェア」があります。こちらの「バチェラーズ・チェア」は、バチェラーズ（独身者）のためにつくられた椅子。背もたれがハンガーの形になっており、帰宅時にその日に着ていた上着を椅子の背もたれに“美しく”かけることができます。さらに、座面を起こすこともでき、こちらにはズボンをかけることも可能です。美しい椅子であると同時に、1人分の身支度も整えられて合理的。優れたデザインで定評のあるデンマークならではの作品です。

ワシリー・チェア
マルセル・ブロイヤー［ハンガリー 1926-28年デザイン］

ハンガリーで生まれたマルセル・ブロイヤーは、ドイツの著名な芸術学校「バウハウス」で教鞭をとった建築家・デザイナーです。バウハウス敷地内で自転車に乗っていたときにハンドルを見て、金属のパイプを曲げる技術を椅子にも応用できないかと着想し、誕生したのがこのワシリー・チェア。金属を曲げる技術が出始めの頃で、建築においても鉄筋コンクリートや鉄骨、ガラスを使ったものが生まれ、これらに呼応するように金属の椅子が求められていくようになりました。スチールパイプを使用した世界最初期の椅子といわれながら、そのモダンなデザインは現在も愛され続けています。

シング・シング・シング
倉俣 史朗［日本 1985年デザイン］

世界でも高い評価を得たインテリアデザイナー倉俣 史朗の作品。座面に「エキスパンドメタル」という網状の建築部材を用いているのが大きな特徴です。光を放ちながら、できる限り形を消したい。そんな模索のなかで出会ったのがこの部材だったとか。建設現場の足場などで使われ、本来は表にでることのない部材からエレガントな椅子に仕立てられています。スウィング・ジャズの名曲と同じ名前を持ち、デザインが完成してからその名を付けたそうですが、きらびやかで軽やな雰囲気が、シング・シング・シングという言葉がリフレインされた印象とうまく呼応しているようです。

奥深き椅子の世界

※掲載の椅子はすべて1990年以降に製造されたものです。